Migración

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El blog ha migrado de wordpress a blogger, en parte por la rapidez y funcionalidad del blogger y la forma de tener enlazados a contactos.

Bajo wordpress tenía algunos problemas de spam en los comentarios, y bueno, para evitar complicarme la existencia con permisos y demás cosas extrañas, se realizó el cambio.

Saludos!

Sandro Cleuzo & Will Finn en Follow Through

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He agregado a la sección Follow Through los enlaces de dos grandes ilusionistas de vida, Sandro Cleuzo y Will Finn.

Como breve antecedente, ambos han participado con los estudios Disney en diferentes proyectos, Will Finn animó al reloj cogsworth o Din Dón en Beauty & the Beast, Iago en Aladdin, la gargola Laverne en The Huchback of NotreDame y dirigió el filme Home on the Range (Vacas Vaqueras) por mencionar.


Sandro Cleuzo participó en la secuencia The Firebird Suite de Fantasia 2000 y también ha colaborado en otros filmes como Home on the Range, The Emperor's New Groove y The Princess and The Frog.

Sandro Cleuzo se define como un admirador del gran Milt Kahl y como tal, en su blog proporciona algunos bocetos, dibujos y conceptos que ha buscado en los archivos de los estudios Disney. Sin duda una gran recomendación.

Sandro Cleuzo - http://inspectorcleuzo.blogspot.com/

Will Finn - http://willfinn.blogspot.com/

Home on the Range

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Que mejor que inaugurar la sección de poco afortunadas con el filme "Home on the Range", conocido como Vacas Vaqueras en México, dirigida por Will Finn y John Sanford.

Este filme del año 2004 de los estudios Disney cuenta la historia de 3 vacas que se embarcan en una aventura por el oeste como caza recompensas, cuya finalidad es salvar la granja donde viven.

Home on the Range, no es una película pretenciosa, es de un corte modesto, la historia es bastante simple y sencilla, pero no es muy fuerte, no causa mayor admiración y sorpresa. A pesar de eso, considero que no es una mala película.

Si bien la historia no es el punto más favorable del filme, hay otros puntos que destacar.

DISEÑO DE PERSONAJES

El diseño de personajes, goza de una simpleza y de un estilo particular que me remite mucho al estilo de personaje un tanto angular de "La bella durmiente", Joseph C. Moshier fue el encargado de darle estilo a los personaje y esto le valió una nominación a los Annie Awards en la categoria de "Character Design in an Animated Feature Production"

FONDOS Y COLORES

Otro punto a favor son los fondos y los hermosos colores que están plasmados en esas paletas, el desierto nunca había sido tan lleno de color, tanto para los fondos como para los personajes, resulta un filme muy colorido y pintoresco.

ANIMACIÓN

La animación cuenta con la misma calidad Disney de siempre, destacaré la participación de algunos animadores de la casa Disney.

Dale Baer supervisor de animación de Alameda Slim y quien ganará el Annie Award en la categoría "Achievement for Character Animation" en 2001 por dotar de vida a la villana Yzma en "The Emperor's New Groove".

Sandro Cleuzo supervisor de animación del Sheriff y Jeb.

Mark Henn quien superviso la animación de 4 personajes Grace, Wesley, Rusty y Pearl, éste último junto con Bruce W. Smith, quienes recientemente animaron respectivamente a Tiana y al Dr. Facilier en "The Princess and the Frog".

Duncan Marjoribanks animó a la refinada Mrs. Caloway y quién en el pasado supervisó la animación del Governador Ratcliffe en "Pocahontas" y Abu en "Aladdin".

REPARTO DE ACTORES

Las voces al menos en el idioma original gozan de chispa, sobresale la participación de la gran actriz Judi Dench como la vaca Mrs. Caloway, Cuba Gooding Jr. como el caballo Buck, Randy Quaid como el villano Alameda Slim y Roseanne como la vaca malhablada y de malos modales Maggie.

MÚSICA

Este es uno de los puntos más favorables del filme, Alan Menken escribe la música de la película. Para quienes no ubiquen a Alan Menken, este señor ha ganado 8 oscares participando previamente en filmes de Disney, "The Little Mermaid", "Beauty and the Beast", "Aladdin", "Pocahontas". Destaca la partitura, que aunque de igual forma fue poco reconocida, goza de ciertas similitudes con temas de filmes del viejo oeste con toques de humor.

Si bien tiene elementos muy rescatables, ¿Por qué es una película poco afortunada?

Considero que hay varios factores que la ubican en esta categoría. Como ya mencione previamente, la historia no es fuerte, es una historia bastante sencilla, que por alguna razón desencaja de las historias clásicas de Disney.

El segundo factor y creo, el más importante, fue que se exhibió el mismo año que otros filmes animados por demás superiores "The Incredibles" y "Shrek 2", esto aunado al auge de lo tridimensional de la época, no hubo beneficio en su exhibición y en consecuencia su popularidad bajo.

Sin duda, el filme fue un rotundo fracaso en taquilla, gozando de poca popularidad y malas criticas, plus el declive en los filmes animados previos de Disney, motivó al estudio a incursionar en filmes 3D y hacer a un lado la animación tradicional.

Home on the Range fue un gran fracaso en taquilla, costo producirla $110,000,000 millones de dólares, y recupero un 70% aproximadamente de esa inversión. Sin duda fue el proyecto que cerro las puertas a la animación tradicional en los estudios Disney y que provoco incertidumbre entre animadores, artistas y talentos del medio sobre el futuro de la animación tradicional.

Home on the Range fue un velo negro sobre la industria del dibujo animado, mas sin embargo, merece la pena verla y analizarla por sus bondades y su aporte, que desde luego, brinda.

Poco Afortunadas

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Esta sección tendrá como objetivo una critica o reseña personal sobre algunas películas animadas que considero poco afortunadas. Esta pobre fortuna se debe a varios factores, desde, malas historias, animación, difusión o simplemente falta de suerte.

Hay muchos filmes que entran en esta categoría, algunas son unas verdaderas joyas animadas, otras muchas, catástrofes, un mal de la pantalla grande y chica. Invito a que opinen y comenten sobre ello, que el debate enriquece este espacio.

Saludos y si no es muy tarde, feliz año 2010!

La Princesa y el Sapo

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Era 2004 los estudios de animación Disney anunciaba que dejaría a un lado la animación tradicional o dibujo animado y se concentrarían en realizar exclusivamente filmes animados generados en computadora, CGI. Pixar ganaba el mandado en cuanto a historias mas robustas, personajes memorables y animación sorprendente, Dreamworks hacía lo suyo con la saga de Shrek y algunas otros filmes interesantes, pero Disney venía a la deriva, las historias que abordaban en sus filmes no eran fuertes, no podían competir con la nueva tendencia tridimensional, así, tras el filme "Home on the Range" (Vacas Vaqueras) dejaban el dibujo animado para incursionar en los gráficos por computadora, creando películas como Chicken Little, Meet the Robinsons, ..., y parecía que Disney no volvería a la animación tradicional, donde sinceramente los considero genios.


Y hay que admitir que la mejor época de Disney fueron los 90's, grandes películas quedan para la historia de la cinematografía, "Beauty & the Beast", "Aladdin", "The Lion King", siendo está última la corona de la década. Tras algunos años de ausencia y de alguna manera tras la renovación del estudio, Disney regresa con un filme animado de manera tradicional, The Princess and the Frog.

Ron Clements y John Musker directores de "The Little Mermaid", "Aladdin", "Hercules", regresan con una historia clásica de princesas ambientada en Nueva Orleans, y quizás por cuestión de estrategia de mercado o por originalidad o por retribución a la comunidad afroamericana o por causar polémica, la protagonista del filme es un personaje afroamericano, Tiana. Más allá de la polémica, el debate y todo lo que se dice de la protagonista y del por que una princesa de color, el filme es bueno.

La historia enmarca los sueños de Tiana, una chica humilde que trabaja como camarera en dos restaurantes día y noche con la finalidad de conseguir su gran sueño, tener su propio restaurante. Sueño que ha tenido desde niña y que fue impulsado por la imagen de su padre. Por varias razones llega a conocer a un sapo parlanchín, quien a su vez, es un príncipe y quien fue transformado por el hombre sombra, el Doctor Facilier, el príncipe Naveen le ofrece a Tiana (quien está vestida como princesa debido a un baile de disfraces) cierta remuneración económica si lo besa para convertirse nuevamente en príncipe, ella acepta y ahí es donde la aventura cambia, ella se transforma en sapo y ambos deben de aventurarse en varias situaciones con el objetivo de buscar el remedio a su anfibio problema. En la aventura conocen a un lagarto jazzista que gusta de tocar el trompetin y que desea convertirse en humano para poder tocar en una banda, una luciérnaga enamorada de su "Evangeline" y una anciana ciega hechicera llamada Mama Oddie que les hará ver que es lo que realmente necesitan. La historia tiene de todo, humor, romance, muerte, aderezado con musicales al propio estilo Disney. La música es del fantástico compositor Randy Newman (Monsters Inc, Toy Story) y en verdad es un deleite, en especial para aquellos amantes de los musicales.

Si bien considero que es una gran opción, "La princesa y el sapo" no es perfecta, pero es una muy buena propuesta de los estudios por reinventarse y de regresar a la magia única que tiene el dibujo animado y que el 3D no puede conseguir.

En aspectos técnicos, la película es una MARAVILLA. La animación es un deleite visual, los colores, los personajes, los fondos, todo el arte implícito en el filme es fantástico, realmente ha sido un placer ver un filme animado de manera tradicional aderezado con la tecnología y los medios digitales, insisto, es un placer verla.

Para un fanático de la animación como un servidor, es fantástico ver a grandes animadores que admiro y respeto, aportando, reinventando y evolucionando el medio.

Eric Goldberg (Supervisor de animación del genio en Aladdin, Phil en Hércules, las secuencias de Rapsodhy in Blue y El Carnaval de los Animales en Fantasia 2000) es un genio señores, él estuvo a cargo de la animación de Louis el lagarto y otro gran aporte en el filme es la secuencia del sueño de Tiana, es una delicia ambas cosas. Bruce W. Smith (Supervisor de animación de Pacha en "The Emperor's New Groove") realiza a un villano que sorprende en la forma en que se mueve y actúa. Andreas Deja (Supervisor de animación de Gastón en "Beauty and the Best", Jafar "Aladdin", Skar "The Lion King") otro genio, se encarga de la supervisión de Mamá Oddie y Yu-Yu. El peso de la princesa Tiana cae en las manos de un experto, Mark Henn (supervisor de animación de Jasmine "Aladdin", Belle "Beauty and the Beast", Mulan "Mulan"). Un personaje memorable en la historia es Charlotte, la amiga rica y loca de Tiana, quien es animada de manera excepcional por Nik Ranieri. Y mi personaje favorito del filme, Ray la luciérnaga, animado por Michael Surrey, simplemente fantástico.

La Princesa y el Sapo, cumple con el objetivo de entretener, hacer reír, quizás a algunos llorar, y sobre todo emocionar al público, acaso, ¿No sé trata de eso la animación?

Bienvenido nuevamente Disney!